Propuestas para LCE

- Vamos al Reina por nuestra cuenta a ver la expo de Patricia Gadea.
- Preparar y leer en el taller la entrevista de Dionisio a Patricia Gadea.
- Dionisio podría traer al taller una sesión en la que dar prolongación a la expo a tarvés de su amistad con ella.
- Hay que traer una cámara de vídeo para grabar el proceso de Miguel, y grabar a Beatriz leyendo y enseñando su dibujo.
- ¿Probamos a darle a Miguel un tamaño más pequeño?

17.10.2014

De estas pocas sesiones que llevamos, ya han salido cosas interesantes:

 El dibujo collage de Justo, y el del señor de 59 años. Son interesantes las viñetas y las imágenes que selecciona para meterlas dentro. El transcurso del trabajo de Beatriz y ese cuento con los muñequitos de papel que los puede mover por encima del papel. La casita de Luis ya es una pasada tal y como está, y el dibujo de José Luis también apunta cosas.

Me gusta Itziar en construcción. La veo ahí y no solo pintando o dibujando.

Creo que en la próxima reunión habría que darle una vuelta al modo de enfocar el trabajo de Esther.

Apertura de Lys

Cuento de Beatriz

El cuento de Beatriz

Dibujo de Alex

Dibujo de José Luis

PiezMarta

Pieza de Luis

Pieza de Mario

Dibujo de Esther

Pieza de Itziar

El señor de 59 años

Justo

Dibujos de Miguel

Propuestas para LCE

 Posibles artistas invitados:

- Nieves Correa (Performer)
  Los torreznos / Jaime Vallaure

- Dionisio Cañas

- Elena Blasco (Pintora y dibujante y escultora).

Posibles visitas:

- Reina Sofía: Patricia Gadea.

Intervención nuestra:
- Venir vestido con una máscara al aula.

  Lecturas:

-          Las ciudades invisibles Italo Calvino

-          Las Metamorfosis  Ovidio

-          La Teogonía Hesíodo

-          La Metamorfosis: Kafka

-          El espejo en el espejo: Ende

Miguel García:

- Estamos hablando de ofrecerle a Miguel cuadernos para ¿ordenar? su trabajo. Podrían ser cuadernos por temas.
- Su primer cuaderno podría ser "las metamorfosis", a partir de la expo de La Casa Encendida y "Las metamorfosis de Kafka".
- Bajar con unos cuantos a la expo, no con todos.

Esther:

- Hablamos de cómo trabajar con Esther. Decimos que su dibujo es interesamnte,pero que a la hora de meter color, lo elige bien pero lo aplica mal, colorea. Ana dice de Gordillo, que su trabajo ha consistido en invetigar cómo aplicar el color a sus dibujos.
- Lola dice que Ester podría pintar con rodillo con reserva.
- La idea es seguir la línea de trabajo de Ester, lo suyo, lo que ella hace, facilitando procesos en los que puede fallar o no tener buena resolución lo que ella hace.
- Materiales para Esther: mascarilla (Plaka), cuter (LCE), rodillo (Matadero), cubeta (Matadero), papel cuché.

- Leemos y fotocopiamos fragmentos que luego les ofrecemos.

-Comprar papel de calco.

Lyselia Flores

Intervención de Lyselia Flores en La Casa Encendida

Lys es artista, formó parte del equipo de trabajo del Sombrero durante cuatro o cinco años.

Actualmente Lys trabaja con niños pequeños y lo hace desde el cuento. Nos propuso una intervención  que cuadraba perfectamente con la línea de trabajo del taller. 

Consistió en la lectura de un cuento muy abstracto en el que las palabras, el lenguaje y no una sucesión de argumentos era el encargado de sugestionar sirviendo de evocación para el participante.

De esta sesión me quedé con algo que necesariamente tiene que estar presente precediendo la aparición de las narraciones que el proyecto persigue en los participantes. Eso previo sería, por tratarse de palabras y de lenguaje verbal o lenguaje plástico, un silencio que ha de haber al principio.

Hoy mismo, en la reunión de esta mañana en Matadero lo hablábamos. Hablábamos de la necesidad de un silencio que esté antes y que haga, que cree el espacio y antes aún el tiempo adecuados para que surjan, respecto a esas tales narraciones esperadas, sus palabras justas, más verdaderas o más auténticas, sus imágenes si son dibujos, llegando de un lugar distinto que el del ruido, llegando de la memoria.

De no haber el silencio sigue el ruido de palabras y dibujos automáticos, palabras-imagen salidas de una memoria pobre, no despertada, cargada de asociaciones ya hechas, nunca nuevas, nunca vivas. Y es la vivencia de las palabras vivas y las imágenes vivas lo que se persigue. Por eso creo que un silencio previo es el recinto necesario para recogerlas preservándolas de ser lanzadas de golpe, automáticamente sin haber creado, ni esperado a nada.

Esta sesión con todas esas palabras escogidas, leídas despacio y medio en penumbra, para mí no han sido sino palabras preparatorias para un silencio que tiene que darse para que puedan venir otras palabras y otras imágenes distintas de las usuales, otras que las del uso diario.

Tarima

Para este curso surge la idea de inaugurar en el aula un nuevo escenario de interpretación, un escenario, que haga de espacio físico destacado, visible, a fin de comenzar a dar forma a la línea de trabajo que llevamos persiguiendo desde el curso anterior, respecto a las "narraciones propias".

El diseño sugiere una tarima de circo, que acogerá la lectura, el habla y la interpretación corporal..A la tarima se podrá subir Beatriz para leer en voz alta las lecturas que ella quiera si es que accede, o Bernal también se podrá subir para ver qué pasa con su historia del  jamón, o nosotros, y los artistas invitados que quieran.

La idea intenta recoger algo de el paso de los artistas estos años pasados. Sería el caso de la palabra en Dionisio Cañas, poeta, o la interpretación de los participantes, como fue el caso de la apertura del curso pasado... También la pose, el posado en aula bien para ser fotografiado como fue con Teresa Isasi, bien para ser retratado en una sesión improvisada de apuntes al natural.

Esta parte última del posado, la pensamos como "autorretrato en sí mismo". Posar ya supone narrar algo. Recuerdo para este caso a Alberto de Torres o a Egea.

Boceto de Tarima

A raíz de la aparición de la Tarima, y prosiguiendo en el intento de sugestionar la aparición de esas narraciones en quien las tenga, proponemos también indagar otra versión de cortos de audio sin imagen, por entender que el audio invita a la construcción de narraciones más abstractas, con un hilo argumental menos esclavo de la continuidad de un suceso determinado.

3.10.2014

Líneas de trabajo para el taller:

  

1. Proseguir la línea de trabajo entorno a las narraciones propias.

2. Retomar la interpretación de esas narraciones mediante un espacio escénico (una tarima).

- Se nos ocurre pedirle a Beatriz que inaugure la tarima leyendo. Si ella no quiere, podemos a hcerlo cualquiera de nosotros leyendo un texto de nuestra elección, bien pidiéndoles que pongan atención, o que suene de fondo.           

3. Cuatro áreas diferenciadas de trabajo: Construcción, Pintura, Dibujo e Interpretación. Cada uno de nosotros se encargaría de darle movilidad a cada área:

Las áreas son espacios de ensayo más que de obra concreta, terminada, resuelta. El producto resultante se pone sobre la tarima, se fotografía.

AREA de CONSTRUCCIÓN ¿Charo?:

- Materiales frágiles (papel, palitos, cinta de pintor, cartón, agujas, cartón pluma)

- Se pueden proponer posados o acciones que ya son interpretación en sí mismas, que pueden ser dibujadas, estáticas o en movimiento.

AREA de PINTURA (Color) ¿Ana?:

- Ceras, lija, papeles de colores muy saturados, finalmente el temple.

AREA de DIBUJO (b/n) ¿Lola?

AREA de INTERPRETACIÓN ¿Luis?:

- Pensamos este área no solo como espacio de interpretación "corporal", mímica, teatro... sino como un espacio más abstracto también, donde el audio a secas, sin imagen y la palabra leída tengan también su lugar en el taller.

- Se nos ocurría traer al taller el audio de una escena llevada a negro, dejando oscura la sala e iluminando la tarima con el foco, invitando a escuchar, como si el audio ocupase su lugar sobre la tarima.

4. Darle más continuidad a las ideas que comenzamos a desarrollar en el taller.

5. Proseguir con las visitas periódicas a salas de arte.

6. Reunión cada viernes de 10:00 A 11:00.

Si se me escapó algo de lo que hablamos el viernes, apuntadlo.